季资美，1997年出生于浙江龙泉，毕业于景德镇陶瓷工艺美院陶瓷艺术设计专业，共青团龙泉市委副书记（兼）。陶瓷独立设计师，“梅夫人”青瓷品牌主理人，丽水市重点文化创新团队（宋韵青瓷“新生代”）核心成员。“梅夫人”致力于用现代设计理念，打造富有匠人温度的手作瓷器。作品多次参加各类展赛并获奖，并被众多博物馆收藏。

 

▲易出莲说

在一本画册里见过梅夫人，此刻，她坐在面前，端庄，典雅。在这间氤氲着瓷光的工作室里，她更加真实。举手投足间有种别样的气质，独属于她和她经营的这个美妙的青瓷世界。

这座被炉田山水拥绕的小庄园似的房子，就是“梅夫人”青瓷工作室。拾级而上，正面墙体“梅夫人”三个字安谧地书悬于一片古意中。几株干梅枝映衬着，清幽冷艳的气息扑鼻而来。这几乎是为梅夫人量身定做，大有“未见其人却能闻其心”之意。

 

“梅夫人”本名季资美。而现在，“梅夫人”不仅成了她的名字，还成了她工作室青瓷品牌的名字。一分端庄、一分典雅，如此特质成全了一个美好的瓷性人生。年轻的梅夫人，在她的青春华年里，分明已比更多同龄人，多了一份深邃辽阔。

 

▲狮子戏球·茶器

季资美是龙泉八都松渠村人。平时以务农为主的父母一直信奉一句古话：“人有一技之长，不愁家里无粮”。龙泉青瓷烧制在当地是门手艺活。2012年秋，怀揣着学好手艺的初心，季资美步入了中职校，就读陶瓷工艺专业。随着课程的深入，她也越来越有兴趣。不久，学校举办了一年一度的技能大赛，她一举夺得拉坯项目全段第一名，让人刮目相看。

两年后，她获得了到景德镇陶瓷工艺美院攻读陶瓷设计专业的机会。与她一起前往的，还有同班同学季双俊。彼时，两人在同班两年多时间里志同道合、无话不说，早已成为同学们眼里羡慕的一对小情侣。

 

▲时光对影系列

景德镇是瓷都，是投资的热土，也是创业者的天堂。对于怀揣艺术情怀的梦想家们，景德镇就是一片“桃源之地”。一对小情侣，利用闲余时间，在当地极富盛名的陶瓷集市上摆摊卖瓷，并且凭借独到的艺术眼光和敏锐的市场洞察力，一时间把生意做得风生水起。

大学毕业后，这对年轻的“95后”回到老家，创办了“梅夫人”青瓷工作室。创业初期，工作室十分简陋。一没根基，二没靠山，一开始也没人看好他们。但年轻是他们的本钱，他们心中有“气”，有目标、有梦想。

 

慢慢的，工作室开始有了起色，逐渐步上正轨。两个年轻人脑海中，一幅新的蓝图又在铺开。不久，在炉田这片山水之中，“梅夫人”青瓷工作室应运而生。

炉田距市区4公里处，龙泉溪穿村而过。村中有一片70余亩的百年古樟林，还有穿村而过的休闲绿道。人们漫步其间，听鸟语、闻花香，自有一番悠然自得的野性和闲趣。“梅夫人”落脚于此，既是一种内心的顺从，还是一种人与瓷人与自然相契相融的“天造地设”。

 

一个工作室的品味与格调，往往是艺人自我造诣的表现。两个年轻人围绕着凸显出“文化的年代感”及蕴涵在其中的“贵气”和“雅”，倾注了心思。

一楼展厅通透宽敞，两面都是玻璃。站在展厅里，能看到庭院，还有庭院之外的绿道、竹林和远山。展厅内摆放着许多一米多高的四方长柱，上面摆放着一件件精美的青瓷作品。

 

 

作为单色釉瓷种，以釉取胜向来是龙泉青瓷的法宝。放眼展厅，青色是主基调。梅子青、粉青、豆青等青釉，或通透盈澈，宛如翡翠，或温润淳厚，柔和淡雅，纯净如玉，这样的青釉之美保持了龙泉窑的正宗血统，释放出对传统文化的坚守和传承，这恰恰是一个优秀的青瓷艺人所必须拥有的姿态。

“传统器物，之所以传统，不是因为历史悠久，而是因为承载着中华民族优秀的文化传统和造物思想。它是从数以亿万计的造型中不断淘汰不断演变中改进而来，传统已成为经典。”对于器物的造型，梅夫人有自己的深刻理解。她以古为师，追求匀称端巧的造型效果。

 

▲三思·碗

一个优秀的青瓷手艺人必须在青瓷造诣上拥有发力点和突破点，或者说主攻方向要有个性，这样才能在如林的青瓷行业趟出一条路。刻划花是北宋龙泉窑的重要装饰技法，几年的专注和反复临摹练习，梅夫人行刀流畅活泼、犀利圆活，刀法变化有深有浅、有宽有窄、有轻有重，充满节奏与律动感。而线条辗转灵活，似断还连，气韵如行云流水，流畅自如。她的作品在釉烧后，通体的玻璃釉清流透亮，而潜伏在釉层之下的花纹，层次深浅不一，风骨意境独特，美感十足。

 

 

 

▲故里梅香系列

人们对梅花的印象，几乎来自“梅花香自苦寒来”这句脍炙人口的古诗。《故里梅香》是梅夫人自己比较喜欢的作品。近年来，梅夫人喜欢以写意的手法，在器物上刻一两枝梅枝，嶙峋铁骨，苍劲耸峭，横斜而出。两三朵梅花，绽放于梅枝之上，浓淡不一，深浅有别。这种器物上写意的画面感，构图简单，留白多，符合传统美学趣向。作品营造出的意境，契合一个茶人或着瓷人的心境，让人回味无穷。很快，这款《故里梅香》系列作品成了“梅夫人”青瓷工作室出品的爆款，在市场上大受欢迎。

 

“梅夫人”作品几年来形成的主题化、系列化、精致化、实用化风格，已经给大家留下深刻印象。在梅夫人眼里，传统是古代匠人的创新，而现在所做的这些创新，在某天也会成为以后的一种传统。

 

▲澄香·系列

北宋画家王希孟的《千里江山图》点燃了季资美的创作思绪。炉田的风光自然和人物风俗，就是她眼里的“千里江山图”。“如何让身边这些美好的事物汇聚成一幅画，呈现在自己的瓷器之上，这是我一直在思考的。”从临摹到创作，从学习到实践，从思考到动手，梅夫人在青瓷艺术道路上走出了一条不寻常的路。

 

 

关于人与器，梅夫人有清晰的自我认识。“我们的器物，是要找到跟我们有共同审美的人，是能够产生共振的人，这样的话，我们瓷器才会更加具有自己风格。”

在与梅夫人聊天时，先生季双俊一直在旁边默默地聆听着，仿佛夫人所讲述的一切都是从他心里流出来的。在季双俊眼里，青瓷是一道光，梅夫人是另一道光。

 

▲心似莲开

墙角数枝梅，凌寒独自开；遥知不是雪，为有暗香来。梅夫人是一个把梅花深深植入骨髓的女子。梅花的坚韧与风骨，同样在她的瓷质生涯中，一点一滴，诠释着爱的芬芳。

光阴流转，那些发生在“梅夫人”身上的关于青瓷关于爱情的故事，在不断讲述的时光中，将越来越精彩、动人。